《大濛》是陳玉勳近年少見、語氣收得很低的一部作品。表面上它仍然保有導演一貫的幽默節奏與生活感，但整部電影真正要講的，並不是笑點，而是人在現實壓力與荒謬制度中，如何被迫妥協，又如何在縫隙裡維持尊嚴。
故事圍繞著一場看似單純卻一路失控的事件展開。片中的角色並不是英雄，也不是明確的反派，而是一群非常「台灣日常」的人物：想把事情做好、卻不斷被環境拖累的人。陳玉勳很清楚這類人物最動人的地方，不在於他們有多偉大，而在於他們其實早就知道事情不會順利，卻還是選擇硬著頭皮撐下去。
小亮點一：笑點不是為了好笑
《大濛》裡的幽默，幾乎都不是刻意製造的段子，而是來自角色之間的錯位溝通與現實落差。很多時候觀眾會先笑出來，接著才意識到那其實是一種無奈。例如角色在制度面前反覆被踢皮球、每個人都說「我也是沒辦法」，這些台詞聽起來熟悉得讓人心裡一沉。陳玉勳沒有把它拍成諷刺喜劇，而是讓笑聲停留在嘴角，隨後慢慢消失。
小亮點二：人物不吵、不賣慘
電影很克制地處理人物情緒。角色面對挫折時，很少有激烈對白或情緒爆發，反而是用沉默、猶豫與拖延來呈現。這種「不說出口」的狀態，反而更貼近現實。你可以感覺到角色心裡有不滿、有委屈，但他們知道說了也改變不了什麼，只能繼續把日子過下去。
人性書寫：不是善惡，而是選擇的重量
《大濛》最寫實也最動人的地方，在於它不急著判斷角色對錯。每個人做出的選擇，看起來都不夠好，卻又都可以理解。有人選擇妥協，有人選擇裝作沒看到，也有人試著撐住底線但撐得很吃力。這些選擇沒有被美化，也沒有被指責，而是被靜靜地放在觀眾面前。
這種處理方式，讓《大濛》看起來不像一部要說大道理的電影，而更像是一面鏡子。你會在角色身上看到自己，或者看到身邊的人，甚至是某些你不太願意承認的時刻。《大濛》會是一部值得靜靜看完、回家後還會想起幾個畫面的電影。
