如果說有一種恐懼是屬於台灣人的，那絕對是當你坐在熟悉的高鐵車廂裡，廣播傳來的不是即將抵達左營的通知，而是一顆炸彈正在倒數的死訊。這部挑戰台灣影史災難片天花板的《96分鐘》，就將場景鎖定在我們最熟悉的交通工具上，上演了一場名符其實的「生死時速」。
當高鐵變成一顆時速300公里的移動炸彈
電影的設定簡單而殘暴：一列南下的高鐵被安裝了精密炸彈，規則只有一條——如果列車減速，炸彈就會引爆。這讓人不禁聯想到好萊塢經典《捍衛戰警》(Speed)，但場景換成了台灣西部走廊，那種壓迫感更加真實。原本只需 96 分鐘的舒適旅程，瞬間變成了通往地獄的單程票。導演將鏡頭鎖死在密閉的車廂內，隨著時速飆破 300 公里，觀眾的腎上腺素也跟著狂飆，全程幾乎沒有喘息的空間。
林柏宏與王柏傑的演技修羅場
這部片的靈魂絕對是林柏宏與王柏傑這對「雙柏」組合。兩人過去在不同作品中都證明了自己的實力，這次同台更是火花四射。林柏宏收起了以往的陽光或搞怪形象，飾演極度冷靜專業的拆彈專家，他在高壓下剪那一條條紅藍電線時，額頭上的汗水與顫抖的睫毛全是戲；而王柏傑則自帶一股危險的野性魅力，站在道德與律法的對立面。兩人從互相猜忌到在絕境中博弈，那種強強聯手的張力，讓這部片不只是一部炸來炸去的爽片，更是一場關於演技的頂尖對決。
台灣影史首創的視覺革新
除了劇情緊張，這次《96分鐘》在技術上更是做到了「台灣第一」。為了還原高鐵高速行駛下的光影變化，劇組不惜重金引進了與美劇《曼達洛人》同等級的「LED 虛擬攝影棚」技術。這意味著演員不再是對著尷尬的綠幕演戲，窗外飛逝的風景、隧道裡的忽明忽暗，都是即時呈現的真實光影。這種技術上的突破，讓整部電影的質感大幅提升，視覺效果完全不輸韓國或好萊塢的災難大片。
比爆炸更可怕的是失控的人性
當然，所有災難片最後探討的都是人性。當列車停不下來，前方又是人口密集的城市，「該不該犧牲全車的人讓列車出軌，以保住更多無辜市民？」電影拋出了這個經典的「電車難題」。在死亡面前，車廂內的政客、母親、一般乘客展露出的自私與偉大，才是比炸彈更具毀滅性的衝擊。走出戲院後，你會慶幸自己還能安全地搭車回家，同時也忍不住思考：如果是你，你會怎麼選？
《96分鐘》現正熱映中，下次搭高鐵前，或許你會對窗外的風景有不同的感受。
