如果說《刻在你心底的名字》是解嚴後的躁動與宣洩，那麼《那張照片裡的我們》就是戒嚴時期的壓抑與微光。這部以 1977 年「中壢事件」為背景的電影，自上映以來便引發了跨世代的討論。它沒有選擇用嚴肅枯燥的紀錄片視角去控訴歷史，而是聰明地用一場發生在相館裡的異國三角戀，溫柔地包裹住那個動盪年代的生猛與殘酷。當觀眾跟著角色走出戲院時，會發現眼角的淚水不只是為了誰的愛情而流，更是為了那個時代所有「想說卻不敢說」的人們，致上一份遲來的敬意。
電影最為人稱道的設定，在於它大膽地採用了「異鄉人」的視角來回望這段台灣歷史。導演找來韓國男星振永飾演主角金浩熙，一位來到台灣教學的跆拳道教練。這個安排極具巧思，因為他既是局外人，卻也是曾經歷過韓國動盪的共感者。透過浩熙那一雙初來乍到的眼睛，觀眾得以重新審視 1977 年的中壢街頭——那些群眾包圍警局的怒火、那些在暗巷中遞送的禁書，以及空氣中隨時可能崩塌的寧靜。這種視角避免了說教式的政治批判，反而讓歷史回歸到「人」的本質，讓觀眾看見在大時代巨輪下，個體是如何渺小卻又偉大地做出選擇。
而在這宏大的歷史背景下，李沐與振永之間的愛情戲顯得格外細膩動人。李沐飾演的女主角賢英患有閱讀障礙，無法理解文字的世界；而振永飾演的浩熙則是語言不通的外國人。這兩個在主流語言系統中「失語」的人，卻透過「攝影」找到了彼此溝通的頻率。振永這次的表現令人驚艷，他不僅苦練中文與客語，更展現了層次豐富的內心戲，那種想愛卻必須克制的深情，完美詮釋了七零年代男性的壓抑。加上宋柏緯飾演的青梅竹馬弘國，三人之間交織出的情感張力，既有對安穩生活的嚮往，也有對自由衝撞的渴望，這段三角關係不灑狗血，反而充滿了遺憾的時代美感。
片名《那張照片裡的我們》，更直接點出了「攝影」在全片的核心隱喻。對於有閱讀障礙的女主角來說，相機的觀景窗是她理解世界的唯一窗口；而對於身處威權時代的人們來說，照片則是唯一的真相。導演湯昇榮利用大量的特寫與底片顆粒感，成功還原了那個年代的視覺質地。電影後半段，當相機從單純紀錄生活的工具，轉變為紀錄抗爭與不公的武器時，那一聲聲清脆的快門聲，在戲院裡聽起來竟如同槍響般震撼。它提醒著我們，在那個沒有手機、資訊封鎖的黑夜裡，按下快門需要多大的勇氣。
總體而言，《那張照片裡的我們》是一部後勁極強的電影，也是近年來少數能將大歷史與小情愛結合得如此平衡的佳作。它或許有些悲傷，但正如底片需要黑暗才能顯影，正是因為那個時代足夠黑暗，這些角色所散發出的人性光芒才如此耀眼。這是一部獻給台灣的溫柔備忘錄，告訴我們今天的自由並非理所當然，而是無數個像弘國、賢英這樣的年輕人，在那個動盪的夜晚選擇了不轉身離開，才換來了此刻的一片藍天。
