在今年的情人節檔期，沒有一部電影比這部新版《咆哮山莊》引起更大的騷動。由好萊塢當紅炸子雞雅各艾洛迪與瑪格羅比聯手主演，這部改編自艾蜜莉·勃朗特經典名著的作品，上映短短兩天就讓全球觀眾吵翻了天。它在社群媒體上呈現出極端分裂的評價：一邊是年輕觀眾對男女主角顏值的瘋狂崇拜，另一邊則是文學愛好者與影評人對其「膚淺化」的嚴厲撻伐。這究竟是一場視覺盛宴，還是一次昂貴的災難？以下為您解析這部電影引發的三大核心爭議。
爭議一：史上最「白」也最性感的希斯克利夫
這無疑是本片面臨的最大風暴中心。在原著小說中，希斯克利夫被明確描述為膚色黝黑、像吉普賽人甚至帶有印度血統的棄兒，他的種族身分是他遭受歧視與性格扭曲的關鍵原因。然而，電影卻找來了澳洲男星雅各艾洛迪飾演。
對於書迷來說，這是一個不可原諒的錯誤。批評者認為，讓一個白人高富帥來飾演希斯克利夫，完全抹殺了角色的階級困境與種族議題，讓原本深刻的復仇動機變得單薄，彷彿只是因為「失戀」而發瘋。但另一方面，支持者則認為雅各艾洛迪成功演繹了現代語境下的「有毒情人」，他那種極具侵略性的眼神與費洛蒙，確實讓這個角色變得前所未有的迷人。簡單來說，這是一次為了商業考量而犧牲文學深度的選角，它贏了票房，卻輸了靈魂。
爭議二：像是套了 Instagram 濾鏡的「低配版柏捷頓」
除了選角，電影的視覺風格也飽受批評。原著中的荒原應該是泥濘、陰冷且粗糙的，但在這部電影裡，一切都乾淨得不可思議。瑪格羅比的妝容精緻得像是剛從時裝週走秀回來，希斯克利夫的髮型也總是完美無缺，就連那座陰森的山莊豪宅，看起來都像是一間精心佈置的網美民宿。
這種過度精緻化、高飽和度的畫面處理，被許多影評譏諷為「TikTok 美學」或「長版 MV」。電影為了迎合現代年輕觀眾的審美，捨棄了哥德式文學該有的壓抑與灰暗，轉而追求視覺上的快感與華麗。這種做法雖然讓每一幀畫面截圖都美得像海報，卻讓故事失去了應有的歷史厚重感與真實性，讓人難以相信這發生在 19 世紀的英國荒原。
爭議三：為了震驚而震驚的感官刺激
電影在宣傳時就強調會展現原著中潛藏的慾望與暴力，但實際呈現手法卻讓許多觀眾感到不適。導演在片中加入了大量露骨的性暗示與獵奇鏡頭，例如開場那場引發網路熱議的絞刑戲碼，以及男女主角之間充滿性張力卻缺乏情感鋪陳的互動。
這些改編被批評為「為了震驚而震驚（Shock value）」。電影似乎更熱衷於展示雅各艾洛迪的身材與瑪格羅比的歇斯底里，而不是探討兩人靈魂深處的糾纏與毀滅。原本那種心靈上的折磨與執念，被簡化成了肉體上的渴望與瘋狂。對於期待看到心理驚悚層面的觀眾來說，這部片更像是一部穿著古裝的情色驚悚片，充滿了感官刺激，卻在散場後留不下一絲餘韻。
一部昂貴的「同人二創」電影
總結來說，2026 年版的《咆哮山莊》並不是一部試圖還原經典的嚴肅作品，而是一部借用了名著外殼，實際上在販賣明星魅力與流行審美的商業大片。
如果你是原著的死忠擁護者，這部電影可能會讓你氣得想離場；但如果你只是想看兩位頂級明星在大銀幕上談一場瘋狂、危險且養眼的戀愛，並且不在意歷史考究或文學深度，那麼這部片絕對能滿足你的視覺渴望。把它當作一部高預算的「同人電影」來看，或許是打開這部作品最正確的方式。
