《奧德賽》7月17日上映，爛番茄98%，諾蘭生涯最高分。但在所有的數字和影評之外，有一個問題是很多還在猶豫的人最想知道的——花這個錢買IMAX票，值得嗎？172分鐘坐下去，是什麼感覺？最直接的答案：值得進IMAX，而且是真的值得，不是那種「大場面爽一下就結束」的值得。
這是諾蘭第一次用IMAX拍你的臉
《奧德賽》是影史第一部完整使用IMAX膠卷攝影機拍攝的商業電影，但諾蘭這次用IMAX做的事，和你預期的不一樣。他說：「我最感興趣的，不是用IMAX拍壯闊的大場面，而是用IMAX拍最私密的場景。」
這句話是真的。全片在六個國家實景拍攝——摩洛哥、希臘、義大利、蘇格蘭、冰島、馬爾他——那些海戰、風暴、神話生物的場面確實讓人窒息。但最讓人意外的，是他把那個IMAX鏡頭推進到演員臉上的時候——麥特戴蒙在洞穴裡等待的那個眼神，安海瑟薇說出某句話時嘴角的細微變化——在那個尺寸的銀幕上，你幾乎覺得自己在跟他們說話，而不是在看他們表演。
有影評人看完說「電影可以做到的事情，比我以為的還要多」，說的就是這種感覺。
172分鐘，體感沒有那麼長
這是最多看完的觀眾提到的第一件事。
172分鐘不短，比《奧本海默》的180分鐘只少了一點點，但兩部電影給人的體感完全不同。《奧本海默》的時間壓力是敘事結構上的，你必須主動跟著諾蘭的非線性邏輯走，稍微分神就可能跟丟。《奧德賽》的故事核心是最直接的——一個男人想回家，有很多東西阻止他。不需要補課，不需要事先讀懂什麼，進場就能投入。
看完的觀眾說「體感時間沒有到三個小時，沉浸感挺強的，算蠻享受且舒服的一次觀影體驗」。這句話裡最關鍵的字是「舒服」——這是一部讓你被好好帶著走172分鐘的電影，不是一部要你全程在腦子裡解謎的電影。
麥特戴蒙和安海瑟薇，為什麼值得看
麥特戴蒙被幾乎所有影評人認定交出了近年最佳演出，說的不是他打了多少場戲、撐起了多少特效場面，而是他在那些靜默的時刻——那個等了十年、失去所有同伴、不知道家人還在不在的男人——眼神裡裝著的東西。
安海瑟薇則被一致認定為全片情感核心。她飾演的角色在原著裡的戲份不算多，但諾蘭顯然給了她足夠的空間去建立一個有層次的存在，多篇影評點名她的表演是「全片最讓人意外的亮點」。
有一個地方讓部分觀眾稍微出戲
誠實說，在所有的讚聲裡，有一個批評值得被說出來。
部分觀眾覺得電影野心過大，某些段落節奏稍微厚重，有一兩個轉場讓人覺得「這裡如果再緊一點就好了」。《The Film Stage》的批評說「如果一切都很驚人，那就沒有什麼是驚人的」——當IMAX的壯觀感從第一幕就拉到最高，觀眾的感官在某個時間點可能開始趨於平靜。
這不是致命的缺陷，但如果你對諾蘭的期待是《記憶拼圖》那種看完讓人腦洞大開的驚豔感，這部給你的是另一種東西——更平靜、更完整、更像是被一個說故事的大師好好照顧了三個小時。
驚豔和滿足是不同的感受，《奧德賽》給的是後者。
選哪個影廳
如果你在台灣有機會選擇，雷射IMAX是首選，畫面亮度和對比度在海上場景和洞穴場景的表現會有明顯差異。沒有雷射IMAX的話，Dolby Cinema也是很好的替代選項，音效的設計在這部電影裡同樣重要——波賽頓的風暴不只要看，要聽。
普通廳不是不能看，但《奧德賽》是一部諾蘭從16歲就夢想著要用IMAX拍攝的電影，他在每一個場景的尺寸和光線上做的選擇，都是為了那個銀幕大小設計的。普通廳會讓你看完，但IMAX版本才是他真正想讓你看見的版本。
最後的答案
值得進IMAX。不是因為有多少讓人窒息的奇觀場面，而是因為在那個尺寸的銀幕上，諾蘭把攝影機推進到演員臉上的那些時刻，會讓你覺得那個距離是不能被縮小的。
172分鐘，你不會後悔坐進去。
