A24 年度話題強片《魅影巨星》（Mother Mary）於 4 月 17 日正式震撼大銀幕。曾憑藉《悲慘世界》奪下奧斯卡最佳女配角的安海瑟薇（Anne Hathaway），這次不僅漂了一頭狂野的金髮，更交出了堪稱生涯最具毀滅性與爆發力的頂級演出。除了華麗的演唱會場面，這部電影最讓影評人窒息的，是她與英國才女麥凱拉柯爾（Michaela Coel）在密閉空間中上演的極致心理戰。
歸零的恐懼：被迫「接受自己是個初學者」
要在大銀幕上演活一個擁有跨世代狂熱粉絲的神級流行天后，安海瑟薇面臨了極大的心理挑戰。在接受《Vogue》採訪時她吐露了拍攝初期的無助感。 因為電影開拍時，由 Charli XCX 與 Jack Antonoff 等人操刀的原創音樂大多還沒完全定案，她無法像過去一樣提前一年將所有音符「刻在靈魂裡」。她只能在拍攝現場硬著頭皮上陣，並強迫自己轉換心態：「我必須臣服於『我只是一個初學者』的事實。每天出現在片場，知道自己可能會表現得很爛，但我必須告訴自己這沒關係。這種轉變的過程非常痛苦，卻也帶來了前所未有的突破。」
雙面切換：神級天后 vs. 崩潰邊緣的凡人
《魅影巨星》的敘事巧妙地被切割為兩種截然不同的極端狀態。 一方面，安海瑟薇必須在舞台上展現出宛如神祇降臨、足以掌控萬人體育場的「巨星模式（Diva mode）」；另一方面，電影花了大量篇幅，聚焦在她崩潰中止巡演後，逃到前服裝設計師珊（麥凱拉柯爾 飾）的工作室中。在這個宛如「雙人舞台劇」的幽閉空間裡，觀眾將看到一個被神壇狠狠摔碎、極度脆弱且充滿乞求感的人類瑪莉。
極致的張力：與麥凱拉柯爾的危險共生關係
電影最大的戲劇張力，來自於聖母瑪莉與前設計師珊之間充滿性心理暗示（psychosexual）與往日恩怨的糾葛。瑪莉為了在復出演唱會上擁有一套足以讓她「重生」的戰袍，苦苦哀求昔日最好的朋友。兩人在華麗布料與殘酷現實之間互相刺傷卻又彼此依賴的危險化學反應，被影評盛讚為「全片最令人毛骨悚然卻又無法移開目光的核心」。這不僅是一部關於流行樂的電影，更是一場探討名聲、權力與自我毀滅的驚悚心理戰。
