《奧德賽》的卡司陣容被稱為「好萊塢終極復仇者聯盟」，七位主演個個都是一線明星。但如果你對荷馬史詩不熟，走進戲院可能會花不少時間搞清楚誰是誰、他們之間的關係是什麼。這篇幫你一次說清楚。
麥特戴蒙——奧德修斯（伊薩卡國王）
他是整個故事的核心。奧德修斯是希臘聯軍裡最聰明的將領，特洛伊戰爭中木馬屠城計的發明者，被公認為「最有謀略的人」。
但電影說的不是他最光輝的時刻，而是之後的十年——戰爭結束了，他想回家，卻因為刺瞎了海神波賽頓的兒子獨眼巨人，遭到波賽頓的詛咒，被迫在海上漂流。
諾蘭版的奧德修斯比荷馬原著更強調內心的罪惡感——他對特洛伊木馬那個欺騙行為始終無法釋懷，那個「贏了但方式不對」的感受，成為整部電影的情感底色。麥特戴蒙被幾乎所有影評人認定這是他近年最好的演出。
安海瑟薇——潘妮洛普（奧德修斯的妻子）
她是這個故事的另一個核心，而且幾乎所有影評人都說她是全片最讓人意外的亮點。
在丈夫失蹤的十年裡，潘妮洛普獨自守著伊薩卡的王宮，面對大批湧入的求婚者——他們吃她的食物、喝她的酒，逼迫她改嫁。她的應對方式是一個讓人印象深刻的計謀：她說等她織完一件壽衣就改嫁，然後每天白天織、每天晚上拆，用這個方式拖延了好幾年。
安海瑟薇把這個角色詮釋成一個外表溫柔、內心鋼鐵的女人。等待本身就是一種力量，而那種力量需要極大的意志才能維持十年。
湯姆霍蘭德——忒勒馬科斯（奧德修斯的兒子）
他在父親出征時還是個嬰兒，等到故事發生時已經是個二十歲左右的年輕人。他從來沒有見過父親，卻活在父親的名聲和陰影底下——求婚者輕視他，他無力阻止那些人佔領自己的家，他不知道父親是死是活。
電影的一條重要支線，是忒勒馬科斯出發尋找父親下落的旅程。這條線說的是「成為英雄的兒子是什麼感覺」——你繼承了一個巨大的名字，但那個名字的主人從來不在。
湯姆霍蘭德在這個角色裡展現了和蜘蛛人完全不同的面貌，更內斂、更沉重。
羅伯派汀森——安提諾俄斯（最危險的求婚者）
他是電影裡最主要的反派，那群佔據宮殿的求婚者裡最聰明、最危險的一個。他不只是想娶潘妮洛普，他還試圖謀殺忒勒馬科斯，因為他知道只要奧德修斯的兒子活著，他就永遠無法真正掌控伊薩卡。
羅伯派汀森把這個角色詮釋得相當有層次——不是純粹的壞蛋，而是一個在一個沒有秩序的空間裡試圖建立自己秩序的人，某種程度上和奧德修斯的智謀形成了對照。他在密室屠殺的那場戲是全片張力最高的段落之一。
千黛亞——雅典娜（智慧女神）
這是整個卡司裡最複雜、也最讓人看完之後才真正理解的一個角色。
表面上，雅典娜是奧德修斯一路上的守護女神，在他最危險的時刻出現，給他指引和保護。但結局揭示了一個讓人心驚的真相——她的原型是特洛伊被攻陷時奧德修斯親眼目睹死去的一個特洛伊祭司，是他內心罪惡感的具象化。
她從來都不只是幫助他的神，而是那個他永遠無法放下的目擊者。諾蘭用這個設計把整個神話故事重新詮釋，神明不是外在的力量，而是人類自己內心最深處的聲音。
千黛亞的戲份在上映前被部分影評人認為「幾乎被剪光了」，但看完的觀眾發現她每一次出現都有其意義，只是不是傳統意義上的大量台詞。
露琵塔妮詠歐——海倫＆克萊坦妮絲特拉（一人兩角）
她同時飾演兩個截然不同的女人。
海倫是那個「世界上最美的女人」，特洛伊戰爭的起因。電影裡她的登場是在戰爭結束之後，她已經回到丈夫墨涅拉俄斯身邊，但那個重逢遠比荷馬原著複雜——一個女人面對一場以她為名發動的戰爭，她的感受是什麼？這是諾蘭想深挖的問題。
克萊坦妮絲特拉是海倫的姊姊，一個帶著截然不同能量的角色——她的怒火是真實的、行動是激烈的，和海倫的隱忍形成強烈對比。
讓同一個演員詮釋這兩個角色，是諾蘭在說：她們是同一塊硬幣的兩面，都是被一場男人的戰爭改變命運的女人，只是選擇了不同的方式回應。
莎莉賽隆——喀耳刻（女巫）
喀耳刻是奧德修斯旅途中遇到的神秘女巫，她把他的船員變成豬，把奧德修斯困在她的島上。在荷馬原著裡，她最終成為奧德修斯的情人，並給了他繼續旅程的指引。
莎莉賽隆詮釋的喀耳刻帶著一種既誘人又危險的氣質，她不是單純的反派，而是一個有自己意志和慾望的神祇。她在摩洛哥沙漠的拍攝場景裡，在時速40到65公里的狂風下完成了情緒戲，敬業程度讓整個劇組震驚。
一個讓人意外的設計：神明不以人形出現
知道了這七個主要角色之後，有一件事值得補充——諾蘭決定讓波賽頓、宙斯這些神明不以演員形式出現在銀幕上。颶風是波賽頓的憤怒，平靜的海面是雅典娜的庇護，神明藏在世界裡，而不是站在鏡頭前。
這個設計讓每一個人類角色都承擔了更重的情感重量，因為沒有神明插手，每一個選擇都是那個人自己做的。
